QUÉ ES EN REALIDAD EL CINE DE CULTO

¿Qué es en realidad el cine de culto?

Por ejemplo alguien podría decir que Blade Runner es una película de culto.
Bueno. Blade Runner es una película de ciencia ficción, con muchos problemas durante su realización, que se estrenó y le fue más o menos mal en las salas. Desde entonces han aparecido como 5 ediciones diferentes y Ridley Scott (el director) no se cansa de reeditarla y sacarla en DVD (le agrega voz en off, le quita voz en off, le agrega escenas, etc).

Muy bien, ¿qué otra película de culto hay?Algunos dicen que Spinal Tap es una película de culto. Spinal Tap es un falso-documental, que costó muy poco y que vio muy poca gente, pero la suficiente para que se considere un éxito. Sin embargo, hasta el día de hoy, la gran mayoría de la gente no ha visto la película.

Otro dicen que El Ataque de los Tomates Asesinos es una película de culto. Una película muy mala que por alguna razón tuvo un millón de secuelas igual de malas o peores. La mayoría de la gente jamás la ha visto.

Más recientemente, hay algunos que dicen que Watchmen es una película de culto. Una película con un muy alto presupuesto, que fue un fracaso. La mayoría de la gente no la ha visto.

David Lynch es un director de culto también. Como también se supone que es Alejandro Jodorowsky. Ambos hacen películas que la mayoría de la gente no tiene interés en ver, pero que son lo suficientemente baratas para que puedan hacer otras.

Basado en estos datos (y los de otras películas de culto) puedo dar una teoría sobre qué es una película de culto.

Las películas de culto son películas que la mayoría de las personas no tiene interés en ver, por lo que han sido vistas por muy pocos. Esto puede ser porque son malas, o porque no tienen márketing, o porque no fueron exhibidas como debe ser (como Donnie Darko).

También son películas que tienen más mercado en DVD y que siempre tienen algún Director's Cut o algo así.
Además es común que tengan alguna historia interesante o misteriosa o media mística durante su realización (como que el actor murió o algo por el estilo).

Pero lo más importante es que si le preguntas a cualquier persona, la mayoría no tiene idea de que existe tal película. Y la verdad es que hay muchas películas de culto que son realmente malas, pero hay un grupo de personas que es fanático de esas películas y que se rehúsa a aceptar que no hayan sido vistas, por lo que convierten, de alguna forma (puede ser por internet), a esta película en una película de "culto".
Pero la verdad es que a nadie le importa.

Esa es mi teoría.

LA REVOLUCIÓN DIGITAL EN EL CINE

Voy a hablar de los efectos especiales digitales. ¿Por qué? Porque me cargan. En general.

Siempre he pensado que se ven falsos. Así de simple.

Para mí, la gracia de los efectos especiales, es que no se noten y que no se sepa cómo se hicieron.
En las películas de hoy, se nota siempre cuando algo es digital y típico que alguien me comenta algo así como "qué buenos los efectos especiales de esta película". Cuando en realidad, si los efectos fueran buenos, nadie comentaría nada.

Es como si alguien comentara "qué bueno el sonido de esta película". Nadie comenta eso, porque el buen sonido, es el sonido que no se nota. Para mí los efectos especiales deberían funcionar de la misma manera.

A veces siento que es como si ni se esforzaran por hacer que se vean realistas.

Yo siempre comparo los efectos especiales de cualquier película, con los de Star Wars.
Esas naves se ven reales. Ese Jabba se siente como si estuviera ahí. En cambio ahora, ponen a un Jabba digital con una textura que no calza para nada con el resto de la película. Y es como si no se dieran cuenta. Más encima en el making of aparece el supervisor de efectos especiales hablando de lo bueno que le quedó el Jabba digital.

Por eso mismo, odio las nuevas de Star Wars. Todo se ve digital. Todo se ve falso.

También uso de comparación Terminator 2. Los efectos digitales ahí son increíbles. Después veo los de Terminator 3 y son peores. No entiendo por qué.
Lo mismo con Jurassic Park. En la tercera los dinosaurios se ven peor que en la primera. ¿Cómo puede pasar eso?
O King Kong. ¿Por qué esos tiranosaurios se ven como una basura comparados al de Jurassic Park?

Otra película con muy buenos efectos es Forrest Gump. Yo no tenía idea de que había tantos planos con efectos especiales digitales hasta que vi este documental:



Después de ver esto entendí por qué los efectos de muchas películas son tan malos.

Muchas películas de Hollywood usan los efectos especiales sólo porque pueden, porque tienen el presupuesto, o porque creen que eso es lo que lleva gente a las salas.

Son muy pocos los que entienden lo que entendió Robert Zemeckis cuando hizo Forrest Gump, o lo que entiende James Cameon: los efectos especiales tienen que usarse como una herramienta más para contar una historia. Tal como se usa el sonido, la fotografía o el arte.
No se puede hacer una película que se base sólo en los efectos especiales.

Bajo esta premisa, para mí lo peor que puede pasar es que se hagan películas como Sucker Punch donde todo es digital. Donde parte de la gracia es que parezca falso.

Es como cuando apareció el cine sonoro. Se empezaron a hacer películas estúpidas sin trama. Pero... tenían sonido. Y se suponía que con eso justificaban todo.

Lo mismo pasa ahora con el 3D. James Cameron hace una película que usa el 3D como un elemento más para contar su historia (tal como antes usó los efectos especiales digitales en El Secreto del Abismo y Terminator 2), y de la nada aparecen un montón de productores pelotudos que creen que el 3D es lo que hizo funcionar a la película así que ahora hay que hacer todo en 3D. Así que revivieron un montón de franquicias sólo con la excusa de que ahora es en 3D.
Un ejemplo es Destino Final. Hicieron cuatro películas. Y nos vendieron que la cuarta sería la última. Pero ahora dicen "oh, ¿saben qué? nos acabamos de dar cuenta de que la franquicia tiene mucho que ofrecer (si, claro) así que ahora haremos otra en... ¡3D!"

Volviendo a los efectos digitales, hay otra cosa que me molesta. Cuando el director se pasa a caca haciendo un plano que, por ejemplo, parte en un lugar, luego se acerca a la cara de un personaje, hasta su ojo, y luego vemos el reflejo del ojo y luego la cámara entra en ese reflejo y ese reflejo se vuelve la nueva imagen y bla, bla, bla.
Y entonces alguien me comenta "oye, qué buen plano".
"¡Basura digital que no sirve para nada!" pienso yo. Si fuera un buen plano no se notaría.

Por eso ya no tolero mucho las películas de acción. Son un montón de planos donde la cámara se mueve por todos lados, se mete en todos lados, y desde todos los ángulos posibles.
¿Y la historia?. Da lo mismo la historia, ¡los efectos son la zorra!

Y mientras más películas aparecen de este tipo, más me pregunto si estábamos mejor antes de la revolución digital.
(Además así tal vez George Lucas dejaría Star Wars en paz de una vez por todas)
Y justo ahí es cuando aparece alguien como James Cameron o Christopher Nolan con una película llena de efectos especiales que no noto, porque están dentro de una gran historia. Como debe ser.

MARCELO, LA MAFIA Y LA ESTAFA: Historia de la Mafia, parte 21

UNA URNA MENOS

Estábamos terminando en el sitio baldío.

Teníamos un día de rodaje donde estaban presentes 20 actores de la película interactuando en el mismo plano.
Pensamos que iba a ser más difícil de filmar, pero la verdad es que el elenco sabía de lo complejo del plano, así que pusieron su mejor esfuerzo para que saliera lo más rápido posible.

Pero uno de los actores tuvo que irse, así que tuvimos que recurrir a la solución de siempre: vestir a alguien del equipo técnico como el personaje y tratar de nos mostarle la cara en el plano. ¿Quién estaba libre esta vez? Martín, asistente de arte.
No le gustaba tener que hacerlo por décima vez, pero lo hizo.


También por esos días recibimos la visita de nuestro profesor guía de la tesis en el set. Fue a ver cómo iba todo.
Todo iba bien, así que no hizo nada más que comentar "el medio zoológico que tienen aquí", refiriéndose al variado casting que teníamos.


Como forma de motivar al equipo a mitad de rodaje, decidimos hacer un pequeño trailer con lo que habíamos filmado hasta el momento. Lo mostramos un día durante la hora de almuerzo, justo después de un asado que hizo la encargada de catering.
El video tuvo buena recepción por parte de todos, excepto el director de foto, quien quedó devastado al ver lo complicada que tendría que ser la post-producción de imagen en el futuro.

Uno de los elementos importantes de la utilería de la película era una urna o ánfora.
Los personajes tenían que interactuar mucho con ella, por lo que decidimos comprar varias iguales en caso de que una de ellas se rompiera.

Eran de vidrio y el equipo de arte las pintó de negro. En ese proceso rompió la primera.

Ahora en el sitio baldío, los personajes tendrían que lanzársela mutuamente a cada rato, así que tratamos de ensayar mucho los movimientos y poner paños negros en el suelo cuando fuera posible para que no se rompieran.

Pero tuvimos otra baja de todas formas como se puede ver en el video.


(si estás en facebook no podrás ver el video, debes ingresar a excaliburcine.blogspot.com)

Estreno SCHOPSUI

¿Qué estreno chileno viene ahora? Schopsui. La nueva película de Edgardo Viereck, el mismo de Gente Decente y Desde el Corazón.

La película se filmó hace más o menos dos años y ahora recién han podido estrenarla. Harto tiempo igual, Algo así como lo que hacemos nosotros.

¿Y de qué trata? Voy a poner lo que Viereck dice en cada entrevista que da sobre la película: "surge de un incidente que me toca presenciar hace años, en un local de comida china de barrio. Unos tipos se pusieron pesados porque el dueño les había dado mal el vuelto, cosa que nunca se aclaró porque además el señor era un oriental que no abría la boca, tampoco supimos si no quería o no podía hablar castellano, o simplemente era mudo. La cosa fue subiendo de tono hasta que alguien intervino y calmó los ánimos, pero era evidente que ahí había una tensión latente a punto de estallar. Yo vi una película ahí"

Él vio una película ahí. Y ahora nosotros la podremos ver este 11 de Noviembre en salas comerciales y alternativas.

La película es protagonizada por Alejandro Trejo, quien haceo del malo maloso nuevamente, y fue filmada en la Universidad UNIACC.

Aquí el making of.

MAKING OFF SHOPSOUI from FARFANFILM on Vimeo.

Además tiene una campaña de márketing viral un poco extraña que supongo pretende ser "controversial" o algo así:

El problema es que este video lo han visto sólo 100 personas. O sea, casi nadie. Y no parece que se estén preocupando de difundirlo en redes sociales ni nada por el estilo.
Tal vez su márketing esté apuntado hacia otro lado (¿entonces para qué molestarse en hacer este video?). En todo caso, no me parece que haya mucha gente que sepa de esta película.

Acá el trailer:

QUE PENA TU VIDA

La película que no olvida a su público.

Que pena tu vida, para mí la mejor película chilena del año.

¿Por qué? Primero que nada, no es un tratado pseudo-filosófico del cineasta, como la mayoría de otras películas chilenas que he visto este año, donde más que personajes, siento al director/guionista hablando.

Películas que, por supuesto, terminan siendo un tratado de banalidad anecdótica, no cine.

Que pena tu vida es una propuesta, más humilde que otras quizás, que no olvida lo más importante: la historia y comunicar a un público. Pareciera que la mayoría de cineastas chilenos le escupiera en la cara a la audiencia y en lugar de una historia hicieran un compilado de “sus interesantes reflexiones sobre la vida, política o lo que sea”.

La película de López no olvida a su público, define un grupo concreto de personas y les entrega exactamente lo que estos esperan: una buena comedia romántica, donde nos vemos reflejados como personas. Al comienzo pensé que cada aspecto de la película giraría solo en torno al sexo, pero después vi que había un fondo en la historia y las relaciones humanas eran algo más que un condón roto.

Además, estaba harto de la gente mala y pusilánime de la mayoría de las películas chilenas. Si bien los personajes de López no son ejemplos de moralidad –ni tampoco queremos que lo sean- todos tienen algo que podemos rescatar. Si el cine es una síntesis significativa de la realidad, al menos dejemos plasmado en el celuloide algo que valga la pena recordar.

Concurso DONE IN 60 SECONDS

El concurso Done in 60 seconds ahora tiene una versión chilena (www.donein60seconds.cl)

¿Y qué es eso? Done in 60 seconds (o Hecho en 60 segundos, para el que no cache inglés) es una de las categorías del festival Jameson Empire Awards, una premiación de cine independiente que hace la revista Empire y whiskey Jameson.

La idea de esta categoría es recrear tu película favorita en 60 segundos.
La condición es que debe incluirse el whiskey Jameson de alguna forma dentro de esos 60 segundos.


¿El premio? El primer lugar se lleva un viaje a la premiación de los Jameson Empire Awards donde podrá conocer a los famosos del cine independiente. El segundo y tercer lugar se llevan una cámara de fotos.
Nicolás López, miembro del jurado de la versión chilena, hizo su propio Done in 60 seconds para mostrarnos qué es lo que tenemos que hacer.


¿Por qué tenía que hacer la mejor de todas?


El plazo final es el 13 de diciembre y aquí López nos da unos consejos para hacer nuestro remake.

Estreno QUE PENA TU VIDA

Con una campaña de márketing a cargo de Copano y que no para en twitter, facebook y youtube, Que Pena Tu Vida se ha instalado entre los jóvenes como la película chilena de la temporada.

Acaba de estrenar en el festival de cine de Valdivia donde tuvo buena acogida.

La película se estrena este 21 de octubre y ya tiene más de 9000 seguidores en facebook.
Lo único que espero es que logre repuntar este año de cine chileno, porque hasta ahora, la mayoría de las películas estrenadas ha dejado mucho que desear. Y ojalá que también le permita repuntar a López después del estreno de Santos.

Estreno DRAMA

Este jueves 7 de octubre se estrena Drama, la primera película de Matías Lira, protagonizada por Fernanda Urrejola y Diego Muñoz.

Recibió un premio por parte de Ibermedia que la benefició con 10.000 dólares, permitiéndole estrenarse con 10 copias.
Además, fue seleccionada para el Sanfic para la Competencia Internacional.

Cuenta la historia de tres estudiantes de teatro, influenciados por la técnica actoral creada por el francés Antonin Artaud, que experimentan con sus vidas en busca de emociones y situaciones reales para llevar al escenario.

Esta obseción por ser mejores actores hace que se comiencen a contactar con sus lados más oscuros, sobrepasando límites que ni ellos mismos imaginaron.

Fue rodada en marzo de 2009 y participó en el Festival de cine de La Habana, donde ganó el work in progress.

El sitio web de la película es www.drama.cl/
Allí hay varias cosas para ver, entre las que hay un muy buen making of donde se ve el trabajo de Lira con los actores. Se ve que crea un ambiente de trabajo muy agradable que ya quisiera yo poder hacer.

Además tiene un blog muy bueno diariodrama.blogspot.com/ donde cuenta algunas cosas sobre hacer la película desde su punto de vista. Muy entretenido.

MARCELO, LA MAFIA Y LA ESTAFA va al American Film Market

Cinema From Chile es un grupo de profesionales audiovisuales que buscan, como dice su slogan, importar conocimientos y exportar contenido.

Ellos este año van al American Film Market en Estados Unidos. La idea es llevar varios proyectos para vender allá y conseguir recursos para su realización.

Entre los proyectos que se llevan este año, estará nuestro largometraje, aún sin terminar, Marcelo, la Mafia y la Estafa.

Si tenemos suerte, tal vez consigamos recursos para poder terminarla o tal vez distribuirla allá.

Obviamente nada es seguro, pero nada se pierde con intentar.

En el sitio web de CinemaFromChile (www.cinemafromchile.cl) pueden encontrar información sobre ellos y sobre sus otros proyectos.

También pueden hacerse fan de su página de Facebook.

MARCELO, LA MAFIA Y LA ESTAFA: Historia de la Mafia, parte 20

Seguíamos filmando en el sitio baldío. En Huechuraba. Al lado de La Pincoya.

El mayor problema seguía siendo hacer calzar los horarios de los actores para los planos que necesitábamos. Tuvimos que cambiar los planos y filmar la escena en pequeños pedazos. A veces no tenía idea de qué parte del guión habíamos filmado y cuál no.

Los actores, como no les estábamos pagando, a veces tenían que hacer otras cosas. Por eso a veces llegaban cansados y con ojeras.
Ariel Levy en esos mismos días estuvo grabando el trailer de Qué Pena Tu Vida con Nicolás López. Lo grabaron en la noche. Al día siguiente Ariel se notaba cansado y tenía las ojeras marcadas. Pensamos que se iba a notar mucho en cámara. Pero hasta ahora, nadie se ha quejado, así que supongo que no es problema.

Una mañana que llegamos a filmar, nos topamos con Max Meriño, quien interpreta a Bartolomeo. Se suponía que tendría que llegar unas dos horas después que nosotros. Pensamos que había habido una confusión y alguien le dijo mal la hora de llegada. Resultó que no. Max decidió llegar temprano y ayudarnos durante esas dos horas extras.
A veces nos sorprendíamos por el nivel de compromiso que tenían algunas personas para hacer algo por lo cual estaban trabajando gratis.


Necesitábamos un auto lujoso para uno de los personajes. Blopa, el jefe de producción, habló con la gente de una productora, quienes nos habían ayudado durante toda la pre-producción, y a través de ellos se consiguió un Hummer.

El problema es que aquel Hummer tenía unas calcomanías pegadas en todos lados. Calcomanías del dueño. Calcomanías que no servían para nuestro personaje. Así que necesitábamos quitarlas.

Blopa habló con los de la productora y ellos con el dueño y, después de una larga espera, nos dijeron que quitáramos las calcomanías.
Eso hicimos y pudimos filmar.

El problema es que, al parecer, el dueño nunca se enteró de eso. Al terminar la jornada llegó al set indignado por lo que le habíamos hecho a su auto.
Además el auto estaba abollado en un lado porque se nos había caido el tamizador encima.
Un ejemplo del rastro de destrucción que íbamos dejando durante el rodaje.


Al terminar una de las jornadas en el sitio baldío, el equipo se comenzó a ir a sus casas y los productores a dejar actores.
El lugar comenzó a oscurecer y quedamos los dos directores, el equipo de arte, y un par de personas más.
El problema es que estábamos con dos autos lujosos que eran parte de la película, además de los vestuarios arrendados. La Pincoya estaba sólo a metros y no teníamos cómo irnos de ahí.
Llamamos a los productores para que trajeran los autos y nos fueran a buscar, pero estaban atrapados en un taco.
Fue la primera de otras tantas esperas al final de la jornada.
Pero al final no pasó nada.


Pero venía lo más difícil en el sitio baldío. Para unas tomas necesitábamos a todos los actores juntos. Es decir a unos 20 de ellos. En el mismo plano. Ese iba a ser un día agotador.

Estreno MANDRIL

Cooler than Shaft, Hotter than Bond, Faster than Lee.

Se fue Mitos y Leyendas del cine y hoy jueves 2 de septiembre llega Mandrill. La nueva película de ernesto Díaz y protagoniza por Marko Zaror. La cual también reune parte del elenco de Kiltro. Alejandro Castillo vuelve a ser el mentor de Zaror, Luis alarcón también tiene una participación como Don Mario y el maestro Miguel Ángel de Luca vuelve a enfrentarse en las artes marciales con Marko.

También fue la mejor película del Fantastic Fest del año pasado y su tagline en inglés es "Cooler than Shaft, Hotter than Bond, Faster than Lee". Probablementeno exista algo mejor que eso.

Además ahora uno se puede hacer amigo de Mandrill en facebook y contratarlo para algún trabajo.

Estreno A UN METRO DE TI

Por fin se estrena esta película llamada A UN METRO DE TI. Dirigida por Daniel Henríquez y que es protagonizada por Fele Martínez y Claudia Cabezas.

El estreno es el 30 de septiembre, pero mañana, martes 31 de agosto, hay un preestreno como parte del día del cine y la entrada sólo cuesta 1000 pesos.

Ésta es una película que se ha demorado harto en salir. Me acuerdo cuando nuestro profesor de dirección de arte, Carlos Garrido, nos contó su experiencia como diseñador de producción de esta película.

Nos habló y habló sobre lo genial que había sido para él poder construir el set de una cocina desde cero, eligiendo él cada detalle. También nos mostró algo de la película.

Eso fue hace dos o tres años y supongo que ahora recién han podido conseguir la plata para poder hacer un estreno en salas. Aunque ya lleva un tiempo viajando por el mundo recorriendo festivales de cine.

También estuvo en el festival de cine de Viña donde el gran Jorge Aliaga, el músico de la película, ganó el premio a mejor banda sonora.

En blogdecine.cl hacen una entrevista el director.

También pueden unirse al facebook de la película www.facebook.com/A-un-Metro-de-Ti

Y aquí está el trailer hiper corto que hay en youtube:

MONSTER

Los monstruos que llevamos dentro.

Esta serie de animación japonesa, basada en el manga de Naoki Urasawa, tiene un lenguaje tan cinematográfico y una narrativa y personajes tan reales, que no parece animación. Se trata de un thriller psicológico que narra la historia del doctor Kenzo Tenma.

El relato comienza mostrándonos a Kenzo como el exitoso doctor de un hospital en Alemania, está comprometió con la hija del director, Eva, y es el cirujano más talentoso del lugar.

Un día se le encomienda que opere a un influyente político, pero al mismo tiempo ingresa al hospital un niño pequeño con una herida de bala en la cabeza. Conciente de que es el único cirujano capaz de salvarle la vida al pequeño de doce años, Tenma decide operarlo en lugar del político, ee ir en contra de las órdenes del director. El pequeño se salva, pero Tenma paga las consecuencias: es destituido de su cargo, su novia termina con él y pierde todo lo que había logrado profesionalmente.

Al poco tiempo, tanto el director del hospital como los principales dirigentes de la clínica, aparecen muertos. Tenma recupera su prestigioso puesto y su carrera se vuelve más exitosa que nunca.

Pasado un tiempo, sale a relucir la terrible verdad: el niño al que le salvó la vida ahora es un joven que va camino a convertirse en el asesino más maquiavélico y terrible de la historia.

Tenma es inculpado por los asesinatos que acontecieron en el hospital y emprende una frenética huída de la justicia, al mismo tiempo que intenta detener al monstruo que devolvió a la vida y desentrama la compleja historia que hay detrás de este asesino.

En su larga búsqueda, Tenma va conociendo diversos personajes, todos con historias interesantes, y escalofriantes en algunos casos. Al mismo tiempo emprende un viaje por toda Europa tras Johan, el monstruo, y va revelando que macabros acontecimientos formaron la mente de un asesino. Una mente capaz de desmoronar otras y hacer despertar los monstruos que todos llevamos dentro.

Cualquier historia con elementos de fugitivo no estaría completa sin un memorable personaje del detective en jefe, en este caso el inspector Lunge, un tipo con un sistema de registro de evidencia muy peculiar y que vive inmerso en su trabajo, al punto de arriesgarlo todo con tal de atrapar al asesino. El mayor problema de Tenma, es que Lunge está convencido de que este es el criminal, al menos durante gran parte de la serie.

También está Eva, la ex prometida del doctor Tenma. Ella es otro personaje complejo. Con serios problemas de alcoholismo, desarrollará un odio hacia los hombres e intenta ocultar su deseo inconciente de recuperar al amor de su vida. Un personaje que en un comienzo odié, pero que su evolución a lo largo de la historia está tan bien lograda, que terminará por generarte sentimientos encontrados.

El relato continúa introduciendo personajes relacionados con los múltiples crímenes y misterios que rodean a Johan y su macabro plan. Estos personajes tienen cada uno su historia intrigante y en algunos casos muy emotiva. Y casi todas ellas se entrelazan y relacionan bellamente a medida que las tramas comienzan a cerrarse. Monster trata, como diría Frank Darabont, de los monstruos que todos llevamos dentro.

El autor definitivamente se ha adentrado en la profundidad de la psicología humana. Esos momentos de la infancia terribles que quedan grabados en nuestra mente y regresan como fantasmas cuando nos confrontamos a la oscuridad, esas situaciones escalofriantes donde el detective ha logrado infiltrarse en los abismos de la mente criminal y hallar una respuesta, el control psicológico o influencia que unas palabras en apariencia simples pueden influir en otra persona, y a fin de cuentas, hombres que intentan ir en contra del guión, algunas veces macabro, que el destino escribió para ellos.

Todas las vidas tienen el mismo valor, es la idea que el doctor Tenma intenta llevar hasta las últimas consecuencias, idea que inicia esta gran historia.

La serie consta de 74 capítulos, y es una fiel adaptación del manga. Tiene buena música y excelente animación, genera una gran atmósfera para esta historia con unos momentos que te pondrán la piel de gallina. Recomiendo esta serie a cualquiera que guste de un buen thriller.

Tiene personajes complejos y realistas, detectives que se adentran en las tinieblas de la mente criminal en busca de la respuesta, un hombre injustamente acusado que huye de la justicia y momentos de conmovedor drama. Todo esto y más es Monster.

Como puntos en contra, debo decir que el ritmo de la serie, especialmente en un comienzo, es un poco lento. Además, el final no me gustó, me decepcionó de hecho. Podría haber sido algo menos “interesante” pero más emocionalmente satisfactorio y significativo a mi parecer. Pero aún así la recomiendo ampliamente.

Además, no tienes que ser alguien que guste de la animación japonesa. Tiene muy pocos elementos que hagan referencia a este tipo de animación. Como dije, es muy realista, y es un buen paseo por lugares reales de Alemania y Europa. Un viaje que disfruté mucho.

ESTRENO MITOS Y LEYENDAS

Tanto que me quejaba de que Mitos y Leyendas no tenía buen márketing. Ahora salgo a la calle y hay carteles gigantes de la película por todas partes. Tienen 2 páginas en Facebook, tienen videoclip, tienen spot de TV y tuvo una avant premiere.

Al parecer tuvo buen recibimiento en la avant premiere. Según el director Guridi “la gente se entretuvo”. Y Badilla dijo que estaba en shock después de haberla visto.

La gente parece entusiasmada con que hayan hecho algo diferente en el cine chileno pero, como siempre, hay gente que la tira para abajo, sobre todo algunos que fanáticos del juego de cartas que dicen que no le hace justicia a la idea original.

Hoy 12 de agosto se estrena. Se demoraron pero parece que van a estrenar bien estrenado.
Y fue Mandrill la que corrió su fecha de estreno al final, para Septiembre.
Lo que sí, se salvó de competir con Inception (o mejor dicho El Origen”). Porque si hay una película con la que no quisiera competir, sería con una de Nolan.



Parece que se formó un buen equipo de trabajo porque ahora filmaron El Limpiapiscinas.
Me pregunto por qué Guridi pone a muchos comediantes en ambas películas. No digo que sea algo malo, sólo que es algo que llama la atención.

MARCELO, LA MAFIA Y LA ESTAFA: Historia de la Mafia, parte 19

Segunda semana.
Partimos grabando en el Golfo Di Napoli. Partimos tarde, pero partimos.

El dueño, Don Vincenzo, nos había insinuado antes que él podría hacer algún personaje, tal vez el cocinero de los mafioso, que incluso podría estar haciendo una pizza durante una escena.
Le dijimos que podría interpretar a un cliente del restaurante que es echado por los mafiosos.

Al momento de filmar, le dijimos a Vincenzo que sólo tenía que alegar un poco porque lo estuvieran echando. Empezamos a grabar y Vincenzo se pone a hablar en italiano quejándose todo el rato de cómo era posible que lo echaran. Se puso a inventar diálogos y todo.

Como partimos tarde, estábamos atrasados. Se le preguntó al equipo técnico si alguien se oponía a que extendiéramos la jornada. Todos quedaron en silencio. Obviamente si alguien se oponía iba a quedar como el mala onda del equipo. Así que para la otra, mejor preguntarles por separado.

Al día siguiente nos íbamos al sitio baldío donde se grababa la escena final.
Necesitábamos a casi todos los actores para esa escena (cerca de veinte), así que lo más difícil fue acomodar los planos a los horarios que cada uno tenía.

Al iniciar cada jornada, Lacri, el asistente de dirección, nos decía: "Hoy viene este actor, este otro llega a las 12, este otro se va a las 3, este otro se va a las 6", etc. Así que en base a eso ordenábamos los planos.

El problema era cuando había que hacer un plano con dos actores al mismo tiempo, pero uno de ellos llegaba a las 3 de la tarde y el otro tenía que irse a las 12 del día. ¿Qué hacíamos? Usábamos un doble. A veces era Panchovens, el asistente de producción, pero la mayoría de las veces usábamos a Martín, el asistente de arte. ¿Por qué? Porque a menudo estaba desocupado al momento de tirar el plano.
Obviamente no le gustaba hacer de doble, pero igual lo hacía.

A veces mirábamos el montón de autos que había estacionado en el sitio y pensábamos “esto parece superproducción”.
Efectivamente sólo lo parecía.

Faltaba gente en producción porque tres de los cuatro que había, pasaban casi todo el día yendo a buscar y a dejar actores.

A veces Lacri tenía que hacer labores de producción.

Como era Septiembre, a veces estaba soleado y a veces estaba nublado. A veces corría viento. A veces había neblina. Así que había que estar a merced del tiempo.
Pero el rodaje recién había empezado y en general iba bien.
Al menos hasta ese momento.

(si estás en facebook no podrás ver el video. Debes ingresar a excaliburcine.blogspot.com)

STEVEN SPIELBERG ¿Bueno o malo?

Está claro que es el director que más plata ha generado con sus películas.
15 de ellas están en la lista de películas que más dinero han ganado en la historia: Tiburón, Encuentros cercanos, las cuatro de Indiana Jones, E.T., las dos primeras de Jurassic Park, La Lista de Schindler, Rescatando al Soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report, Atrápame si Puedes y La Guerra de los Mundos.

Solamente eso lo pone en un lugar privilegiado en la historia del cine.

Pero hay mucha gente que considera que sus películas son una basura. Un producto de Hollywood para mentes retardadas. Que sus métodos de dirección y personajes se sienten falsos. Dicen que lo que hace es llenar la mente de la gente con caca desde que son niños. Que además es un Judío oportunista.
Incluso el gran Jodorowsky dice “si pudiera matar a Spielberg, mataría a Spielberg”. Pero por otro lado, Jodorowsky dice muchas cosas.

Yo creo que es un buen director, pero no tan bueno como era antes. Es de esos directores que cambió el cine en su momento. Tal vez no tanto como hizo George Lucas con Star Wars, pero aún así, películas como Tiburón o Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, son películas que abrieron el mundo del cine a nuevas posibilidades.

Encuentros cercanos es de esas películas que tiene cierta magia difícil de describir, que nos abre a un mundo desconocido, pero que se siente real. Aunque cuando la veo ahora se me hace un poco lenta. Lo que sí, debo ser de los pocos que disfruta tanto las escenas “familiares” de esa película. Richard Dreyfus discutiendo con su esposa mientras sus hijos hacen ruido y juegan, se siente tan real como mi familia. Pero si no creciste en una familia así, probablemente no signifiquen tanto.

Jurassic Park también cambió el cine en cuanto a efectos especiales. Los primeros pasos que dio El Secreto del Abismo y después Terminator 2, llegaron a un momento cúlmine cuando vimos al Tiranosaurio de Jurassic Park.

También disfruto las escenas de personajes de esta película más que las escenas con dinosaurios. Sam Neil viendo cómo Jeff Goldblum, el científico más mula y pasado a caca que hay, se jotea a Laura Dern. Cómo ese cazador que usa el sombrero levantado a un lado habla de que los velociraptors son asesinos implacables. Cómo Samuel L. Jackson se queja de que no se puede trabajar con un gordo como Wayne Knight.
(Cuando niño siempre me preguntaba por qué las linternas de mi casa no eran como las de la foto).

Pero mi favorita es Rescatando al Soldado Ryan. Según yo, es el mejor momento de Spielberg. Un gran guión, buenas actuaciones –especialmente la de don Tom Hanks-, y una dirección que, de nuevo, marcó una diferencia. Después de esa película todo el mundo (cine y videojuegos) copió eso de estamos-en-una-guera-así-que-hay-que-mover-la-cámara-todo-el-rato. También le copiaron esos momentos que tenía Tom Hanks cuando le explotaba algo cerca y quedaba medio sordo y en cámara lenta. Pero a nadie le quedaba tan bien.

Mi escena favorita es cuando Tom Hanks explica que es en realidad un profesor. Es el momento más conmovedor de la película.

Sólo el inicio me molesta, cuando salen tantas banderas norteamericanas, trato de mirar otra cosa, pero Spielberg siempre te la pone en primer plano, flameando como ninguna otra bandera.

¿Y cuál es la peor? Para mí es Indiana Jones y el Reino Calavera. Es otro clásico que fue destruido, según yo. ¿Por qué tenían que haber extraterrestres? ¿Por qué tenía que casarse Indy? ¿Por qué hay música mexicana en Perú? ¿Por qué Indy Jr. tenía que colgarse de las lianas con los monos? (Es lo mismo que hizo en El Mundo Perdido, cuando la hija de Jeff Goldblum se pone a hacer gimnasia mientras golpea velocirraptores).

Al principio me preguntaba por qué Sean Connery no quiso aparecer. Después supuse que había leído el guión y probablemente pensó que lo mejor era seguir en su retiro.
Son tantas cosas malas de esa película que me cuesta ver que sea hecha por el mismo hombre que hizo algo como La Lista de Schindler.

¿Y qué se viene ahora? Parece que con la película de la vida de Abraham Lincoln no pasa nada. Al menos eso dice Liam Neeson.

Lo que si viene es Tin Tin. Colaborando con Peter Jackson (director que no me gusta para nada, pero eso da para otra columna).

Y también se viene Interestellar. No tengo idea de qué se trata, pero fue escrita por Jonathan Nolan. Le tengo más fe a él que a Spielberg.

Conclusión: Efectivamente Spielberg ha hecho basura. Pero también ha hecho obras maestras. ¿Hace productos de Hollywood para mentes retardadas? A veces sí, a veces no. ¿Sus métodos de dirección y personajes se sienten falsos? A veces sí, normalmente no. ¿Llenar la mente de la gente con caca desde que son niños? Por mi bien, espero que no. ¿Es un Judío oportunista? Alguien podría decir “¿y qué judío no lo es?”. ¿Hay que matarlo? Por ahora no. Al menos hasta que diga que va a hacer Indiana Jones 5.

MARCELO, LA MAFIA Y LA ESTAFA: Historia de la Mafia, parte 18

Segundo día de rodaje.

Volvimos al Doménica porque sólo podíamos grabar hasta las 12 del día y tuvimos que hacer las escenas ahí en dos jornadas. Matías, el productor ejecutivo, conocía al dueño del lugar así que nos dejó grabar gratis. Eso ya era suficiente para nosotros.


En la tarde hubo que cancelar por la lluvia.

Al día siguiente filmábamos en el departamento de Marcelo.
Pero en realidad era el departamento de la tía de Alejandro, uno de los directores.

Fueron dos días de trabajo apretado con todo el equipo técnico y actores en una sola habitación.

Además había escenas con unos diez personajes al mismo tiempo, lo que complicó todo un poco más.

Además, en algún lugar cercano al departamento había colegio haciendo algún tipo de actividad y se escuchaba al animador a través de un micrófono. Tuvimos que repetir algunos planos varias veces para asegurarnos de que la voz del animador no quedara sobre la voz de los actores.

Teníamos que hacer una escena fuera del departamento en los pasillos del edificio, frente al ascensor. Pero el conserje del edificio no nos quería dejar grabar. Tuvimos que hacerlo sin su permiso. Y teníamos que grabar lejos del ascensor, porque el ascensor tenía una cámara dentro y cada vez que paraba en nuestro piso, el conserje podía vernos si estábamos grabando o no.

Más tarde llegó la tía de Alejandro y se dio cuenta del desastre que es que haya veinticinco personas grabando adentro. Alejandro intentó calmarla y seguimos grabando.

Estábamos por terminar y algunos de los actores tenían que irse así que filmamos sus planos primero y después tomamos a los primos de Alejandro, los vestimos con la ropa de los personajes y los usamos como referencia en los planos de los actores que quedaban.

Terminamos la última escena y los actores se fueron, pero todavía nos quedaba un plano donde sólo se verían las manos de un personaje. Le dijimos a Jota el continuista que buscara entre el equipo técnico el que tuviera las manos más parecidas a las del actor. Ese fue Fito, el sonidista. Filmamos sus manos y la primera semana de rodaje estuvo completa.

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CODE GEASS

Si Shakespeare hiciera anime.

Jóvenes con superpoderes, pilotos que comandan robots en míticos combates con rayos y espadas, la venganza de un príncipe que luchará por destronar a un tirano. Todo esto y mucho más es Code Geass, una de las máximas expresiones de la animación japonesa.

La historia transcurre en un futuro cercano y distópico, donde tres grandes imperios se reparten el mundo. El más poderoso de todos, el Sacro Imperio de Britania, ha convertido a Japón en un verdadero campo de concentración -cuyo nuevo nombre es área 11- y a sus ciudadanos en meros sirvientes de los nobles Britanos.

La historia es compleja y tiene múltiples tramas y personajes que se van desarrollando. La central, es la de Lelouch y de su mejor amigo de la infancia, Suzaku. Lelouch culpa a su padre, el emperador, de haber estado tras el atentado que dio muerte a su madre y dejó a su hermana pequeña ciega y parapléjica. El joven es de la nobleza, pero está obligado a vivir en la vergüenza de haber sido despojado de su derecho a la sucesión trono. Hasta que una misteriosa mujer, que se hace llamar C.C., lo dota del Geass, el poder de los dioses. El suyo en particular, le otorga la capacidad de mirar a una persona a los ojos y que esta siga una única orden absoluta sin titubear.

Pero no todo es tan fácil, ya que su poder puede afectar una única vez a cada individuo. Siendo un genio del ajedrez, Lelouch va elaborando un complejo plan para derrocar a un imperio. Para esto creará una identidad falsa y enmascarada llamada Zero, que guiará a la resistencia de Japón en contra de los tiranos que los tienen oprimidos. Todos desconocen por supuesto, que el líder enmascarado es el mismísimo príncipe y heredero del malvado imperio. El fatídico destino por supuesto, se encargará de que el mayor adversario que deberá enfrentar la resistencia y Zero, sea Suzaku, su mejor amigo.

Suzaku desconoce que tras la máscara de Zero se esconde su amigo Lelouch. Suzaku a su vez, es japonés, pero se convierte en el primer caballero al mando del robot Lancelot de Britania, porque cree que el fin no justifica los medios y una revolución violenta sólo derramará mas sangre.

Este es tan solo el inicio de la intrincada trama, que constituye una verdadera epopeya. Los personajes, especialmente el protagonista, tienen conflictos tanto internos como externos, son complejos psicológicamente y sus meras existencias representan una contradicción que los hace aún más interesantes.

Lo mejor de la serie es el final, que no arruinaré contándolo. Sólo diré que cuando me preguntaba cómo lograrían cerrar de una manera satisfactoria un relato que contiene tantos puntos de giro, personajes y significados, estaba ya haciéndome la idea de algo forzado, que dejara cabos sueltos e inevitablemente decepcionara. Pero ahí lo presencié, un cierre climático, conmovedor y lleno de significado.

Como puntos malos sólo diré que hay algunos capítulos que se podrían llamar de relleno, pero aún estos, contribuyen a hacer progresar la trama, aunque sea sutilmente.

También hay que decir que es un anime y por ende tiene ciertas cosas destinadas a este tipo de públicos, es decir, planos sugerentes de voluptuosas jovencitas, escenas de “fan service” y algo de fetichismo a los robots gigantes, que hacen referencia por supuesto a éste género tan popular en la animación japonesa. Pero si te gusta el anime estas cosas se dan por sentado de que estén, y si no, la historia es tan buena que las pasas por alto.

Esta serie toma múltiples géneros y los mezcla con gran certeza, tiene peleas de robots, superpoderes, intriga política, guerra, tragedia y romance adolescente.

Pero creo que lo principal de todo, es que nos cuenta la historia de un joven que a pesa de su maquiavélica naturaleza inicial y sed por venganza, logra evitar ser corrompido por el gran poder con el que fue concebido. Al final sólo quería proteger a las personas que estimaba, por las que sacrificó todo. Incluso la imagen que estas tuvieran de él.

Hablando de aspectos gráficos y técnicos de la serie, el nivel de producción y la música son excelentes. Consta de dos temporadas de 25 capítulos cada una. El diseño de personajes corrió por parte del famoso grupo CLAMP, punto que me distanció un poco de la serie en un comienzo, debido al aspecto excesivamente femenino con el que diseñan a sus personajes masculinos. Pero después de que me decidí a verla, la historia me intrigó por completo. No podía dejar de ver que pasaría con Zero y su rebelión.

Una venganza tan terrible como la de Hamlet, escenas de amores perdidos tan trágicas cómo las de Romeo y Julieta, y una familia que traiciona y se desmiembra por el deseo de poder, como en el Rey Lear. Es como si Shakespeare hubiera participado en este anime. Y es más, hay algunos referentes a los relatos del dramaturgo y a otros relatos anglosajones en esta gran serie que recomiendo a cualquiera que guste de la animación japonesa y de Shakespeare.

Aquí les dejo uno de los openings, porque hay un trailer por ahí que no recomiendo que parece hecho por algún estudiante en práctica de la compañía de DVDs que distribuyó la serie en USA, como pasa con la mayoría de los trailers de este tipo de series.

Segundo Opening de la primera temporada:

MARCELO, LA MAFIA Y LA ESTAFA: Historia de la Mafia, parte 17

Comenzó el rodaje.
Pero justo antes, se nos ocurre una idea. Juanito Chu, uno de los secuaces del jefe de la mafia china podría interpretar al jefe mismo. Sólo habría que envejecerlo. Magdalena (maquillaje) dijo que se podía.
No estábamos seguros si funcionaría, pero era nuestra última alternativa.

El primer día rodaje.
Partimos grabando en el Doménica y, aparte de que la locación se abrió un poco tarde, no hubo problemas.

En la tarde nos trasladamos al gimnasio del maestro De Luca.
Semanas antes le habíamos dicho “Miguel, ¿crees que sería posible grabar en tu gimnasio una de las escenas?”. De Luca obviamente dijo: “¡Pero por supuesto! Vengan no más”. Así que fuimos.

Hubo un problema: faltaban algunas de las pistolas de los mafiosos protagónicos. Eso nos retrasó unas horas. Mientras hicimos el resto de los planos.
Rocco (quien había hecho la música para el tráiler) nos había dicho antes que quería aparecer en la película en un papel chico. Así que lo pusimos como uno de los secuaces de Miguel Ángel de Luca.
Nos preguntó “¿A qué hora tengo que estar?”. “A las 11 de la mañana”, le respondimos.

Llegó a las 11 pero terminamos grabando su primer plano como a las 2 de la tarde porque a último momento se decidió tapar las paredes del gimnasio de De Luca con diarios. Eso demoró bastante.

Por fin llegaron las pistolas y pudimos seguir filmando.

Esa fue la primera vez que vimos al elenco protagónico junto: Ariel, Daniel, Alex, Jorge, Max, Álvaro y Dadá. Supimos que, a pesar de las demoras, íbamos por buen camino.

Después vimos a Juanito Chu vestido como el jefe de la mafia y envejecido. Nos sorprendimos por lo bien que se veía en el personaje además de que, no sé cómo, actuaba muy bien.


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Terminó el primer día varias horas tarde. Ahora sólo quedaban unas 25 jornadas más.

POR QUÉ 2001: ODISEA EN EL ESPACIO NO ES UNA DE LAS MEJORES PELÍCULA DE TODOS LOS TIEMPOS.

Hace unos seis años pensé que sería buena idea ver 2001, una película que yo no había visto, pero que según me decían era una de las mejores películas de todos los tiempos.

Normalmente, cuando me decido a ver una película, lo hago de una. Pero esa vez no pude. A los 20 minutos me di cuenta de que estaba pensando en cualquier otra cosa menos en la película.

Sí. Me aburrí. Y dejé de verla.


Pero pasaron unos cinco años y me dije: “ahora sí.”

La vi entera esta vez y me aburrí de nuevo. Traté de entender por qué es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos (en imdb está en el número 75), pero no pude.
Hace unos días la volví a ver en el cable. Me volví a aburrir.

Según pude ver en internet hay dos tipos de personas: los que dicen que esta película es una de las mejores de todos los tiempos, y los que dicen que es una película aburrida.

Los que dicen que es buena, no entienden cómo los demás pueden creer que es mala.
Y los que dicen que es aburrida (como yo), no pueden entender por qué alguien podría considerarla una obra maestra.

Voy a tratar de usar lo que sé de cine para explicarle a los que la consideran una obra maestra, por qué hay gente que considera que no lo es.

Lo primero que salta a la vista: es una película a la que no le pasan bien los años. Me refiero a que se siente muy antigua. La visión del futuro que se muestra es completamente pasada de moda (como esos trajes brillantes con velcro). Además es una visión completamente machista (las mujeres sólo funcionan como azafatas que sirven a los hombres).

Va a haber gente que dirá: “Es una película de los ’60. Hay que verla desde la perspectiva de esa época”. Pero yo digo, una película como Star Wars, hecha sólo 9 años después no se siente así de pasada de moda. Aparte de los peinados, nadie viste trajes futuristas raros ni se ven como una sociedad anticuada.

Y tal vez haya gente que diga: “Pero Star Wars nunca hubiera existido si no fuera por 2001”. Tienen razón, pero no por eso 2001 pasa a ser una mejor película automáticamente.

Ahora, el mayor problema con 2001 es el manejo del ritmo y el tempo. Las escenas duran minutos y minutos donde no pasa nada (Por ejemplo la escena donde reparan la antena). ¿Por qué tienen que ser tan largas? Ya entendemos lo que quieren los personajes, ya entendemos qué va a pasar, ¿por qué dar tantas vueltas en la misma escena?

Además siento que Kubrick se puso a presumir en algunos de sus planos. Por ejemplo el plano en que la mujer comienza a caminar por la pared hasta quedar de cabeza. ¿Por qué tenemos que ver todo eso? Me da la sensación de que sólo quería mostrar sus efectos especiales. Porque hay planos que sólo son para mostrar cómo lograron poner a gente en cero gravedad. Otro ejemplo es el momento en que el personaje trota por la estación espacial haciendo ejercicio (en la foto).

No quiero decir que sea todo malo. Obviamente hay cosas muy bien hechas. Lo mejor, desde mi punto de vista, es haber creado a uno de los personajes más recordados de la ciencia ficción sólo con un círculo rojo. Me refiero a Hal-9000.

Los mejores momentos de la película creo que son en los que está Hal, quien logra ser un personaje intrigante, inteligente y aterrador, creando muchos momentos de tensión y suspenso pero que, según yo, son desperdiciados.

Me refiero a que cada vez que se crea una situación como cuando Hal lee los labios de Dave y Frank, se genera una gran tensión pero que se comienza a disipar por lo largo de las escenas. Los personajes siguen haciendo lo mismo una y otra vez en la escena, tienen diálogos gigantescos y agotadores que terminan por acabar con esa gran tensión que se había creado.

En general esa es mi opinión: muchos grandes momentos arruinados por un mal ritmo.

De hecho, en youtube hay un tipo que reeditó la película haciéndola durar una hora. Y la historia se mantiene practicamente igual.

Esta es una de esas escenas que no logro entender por qué tiene que durar tanto si pasa tan poco:


(si estás en facebook no podrás ver el video, debes ingresar a excaliburcine.blogspot.com)

Pero nos guste 2001 o no, siempre tendremos las parodias de Los Simpsons para superar nuestras diferencias.